Emma-Lee Moss, la chica que se esconde detrás del seudónimo de Emmy The Great, nació allá por el año 1984 en Hong Kong, donde creció hasta que a los 12 años su familia se mudó a Londres. Yo descubrí a esta cantautora con su primer disco, First Love (2009), que me maravilló desde su primera escucha. Unas melodías que se te metían dentro desde el principio y unas letras que te hacían pensar “pero qué bien que escribe esta chica, qué cosas más bonitas”. Emmy The Great sacó este año su segundo largo, Virtue, y yo ya ahí caí rendido a sus pies, porque aunque me costó más que me llegara este segundo trabajo, acabó por hacerlo. Ella, una guitarra, y esas canciones saben que si vienen a Madrid estaré allí para verlo, porque la calidez que desprende desde el disco no puede más que crecer en directo. Y mañana, o pasado o un día de estos, os hablo de uno de sus proyectos que me está encantando no, lo siguiente. Aquí unas cuantas de sus canciones…

Y todo esto sin que Linnea Jönsson (voz), Lisa Pyk (teclados), Rebecka Rolfart (guitarra), Mimmi Evrell (bajo) y Cissi Efraimsson (batería) hubieran terminado apenas el instituto. Ahora, empiezan su regreso adelantándonos algunas canciones del que será su segundo disco, Daydreams & Nightmares, que suena mucho más variado que el anterior y más logrado, lo que es bueno (porque cada canción parece mejor que la anterior) y no tan bueno (porque quizás esa frescura típica de los debuts se haya diluido). Yo de momento lo espero con bastante expectación porque, como digo, cada canción nueva que escucho (estas de aquí abajo) me parece mejor que la anterior. En marzo se podrá confirmar si esa buena pinta se convierte en una buena impresión.

Coco Sumner es la hija de Sting. Digo esto ya y así me evito hablar en el resto del post de ella como “la hija de”, algo que os encontraréis si lo buscáis en muchos otros artículos por ahí. Pero I Blame Coco, la banda de la que es cara visible, es más y su primer disco (The Constant) habla por si solo. Porque contiene algunos jitazos de pop electrónico que se te meten por la oreja y que se alojan días y días en el cerebro. Canciones que cuando te quieres dar cuenta has escuchado una y otra vez. Como las que os pongo, Caesar, In Spirit Golden o Selfmachine. Pero de vez en cuando tiene se pueden encontrar reminiscencias más reggae y ska de sus comienzos. Y su voz, que es tan característica como la de su señor padre, no dudando que comparten genes. Una voz grave (y en ocasiones rota) y una actitud (al menos videoclipera) dura que la separan de otras tantas cantantes electrónicas. Merece la pena la perder el tiempo en pasarse por su myspace.

Ana Fernández-Villaverde es la persona que está detrás de La Bien Querida, uno de los proyectos musicales españoles que más revuelo ha generado en los últimos años. Todo el runrún en torno a su música vino tanto de lo buena que ésta era, como de lo que decepcionó a algunos la diferencia entre la maqueta y su primer disco, Romancero. Yo soy de los que no creo que la mayor producción del disco sea algo malo. Y otros tantos opinan igual, ya que su debut fue elegido como el mejor disco nacional del 2009 por las revistas Mondosonoro y Rockdelux (lo cual a mí me dice bien poco, pero que quizás os interese).

Es otra chica que canta canciones sencillas y bonitas con su guitarra, continuando la estela que marcó Russian Red y que nos trajo (por suerte) toda una oleada de artistas que se movían entre el pop y el folk para alegrarnos los oídos. Pero no por ser otra más, es menos. Escuchar sus canciones es una delicia, así de sencillo. Letras bonitas, melodías que se te pegan, y una sensación que te va invadiendo de que, ey, quizás todo no va bien, pero quizás todo puede ir bien, si lo intentamos. Yo os recomiendo que las escuchéis y opinéis. Aquí el enlace en Spotify y aquí unos vídeos:

Esto que van una australiana, una estadounidense y una española (y no es un chiste) y se marcan uno de los mejores discos de eso que parece ser el “pop-folk-indie-femenino-español” (toma definición). Josephine (la australiana), Alisha (la americana) y Aurora (la española) son las tres integrantes de Boat Beam, una de las sorpresas más contundentes del myspace español y una de las bandas con mayor proyección en nuestro panorama musical. Ellas se valen de la guitarra, la viola, el chelo y el piano para unirlo a unas preciosas voces que acaban componiendo unas canciones deliciosas que no puedes parar de escuchar.

El camino que me llevó hasta su música fue el habitual. Que si lees una entrevista en Metrópoli, que si Jenesaispop habla de ellos, que si otros blogs de música dicen que molan, ves un vídeo y te gusta la canción y, claro, te acabas bajando el disco. Y te lo pones mientras trabajas y te das cuenta de que el disco (Puzzle Shapes) ha sonado entero tres veces seguidas, y que empiezas a tararear las canciones, y que molan. Eso es señal de que algo bueno hay ahí. Su música creo que es perfecta para tardes tranquilas y momentos en los que uno necesite relajarse y sonreír. A mí me gustan, ahora probad vosotros. En su myspace tenéis algunas de sus canciones y un nuevo EP que acaban de lanzar. Quizás os encontréis con un grupo que os mola mil y que no conocíais. Aviso.

Florence + The Machine (O Florence & The Machine) es el proyecto musical de la británica Florence Welch basado en hacer, según la Wikipedia, indie rock de inspiranción soul. Bueno, si yo hubiera leído sólo eso quizás no le habría dado una oportunidad, pero es que leí mucho más. Sacábamos en La Luna de Metrópoli un enlace de una web musical extranjera y, fuera cual fuera, allí estaba una tal Florence + The Machine (a la que en principio, no me digáis por qué confundía con Marina and The Diamonds). Incluso alguna entrevista publicamos nosotros donde, no huelga decirlo, quedó como un poco capulla.

Un día me dio el venazo de, estando en un día de esos de agobio laboral, escuchar su disco, Lungs. Y mi mandíbula fue a caer a la moqueta ya sólo con el temazo que abre el disco, Dog Days Are Over. Ya sólo por esa canción merece la pena descubrir la música de la inglesa, pero es que después se suceden más y más jitazos a lo largo de las catorce canciones que nos trae. Cuando te quieres dar cuenta te tiras una semana en la que tu Spotify no reproduce otra cosa (bueno, sí, Bat For Lashes). Yo sólo os puedo decir lo que digo siempre en esta sección: escuchadlo por vosotros mismos. Si os gustan estas canciones, aquí tenéis el enlace a su disco en Spotify y me parece que en marzo o así visitará nuestro país.

Saben esos días en los que uno piensa que todo es una mierda, empezando por su misma persona, que la vida apesta y que a ver si pasa ese día rápida y mañana es sólo un poquito mejor? Vale. Pues creo que recordar en que en primavera tuve uno de esos días (bueno, fue como una semana). Pero esos días a veces pasan con el cambio de fecha o a veces pasan y mejoran con pequeñas cosas que uno encuentra o que le suceden. Como decía, yo tenía un día mierdero de lo más absoluto hasta que llegó Álvaro por Facebook y me enlazó el primero de los vídeos que os pongo aquí abajo. Sólo puedo decir que me salvó el día y que me descubrió un grupo interesantísimo. Este Daylight creo que lo escuché como 20 veces seguidas nonstop cada vez más entusiasmado y menos asqueado. Y tomé nota de esos tales Matt & Kim para ver si era cosa de un único jitazo como un catedral o había más cosas interesantes. Vale, pues las había.

Matt & Kim es un dúo de Brooklyn (Nueva York, cómo no)  formado en el 2004 por Matt Johnson (voz y teclados) and Kim Schifino (batería y voz). Teclados, batería, voces y ritmos bailables y alegres. Qué más se puede pedir? A veces, no hace falta nada más. Tiene dos discos rondando: Matt & Kim y Grand. Precisamente este segundo disco es el que me rindió completamente a su música. Probad esos enlaces de spotify y echadle un ojo, que a lo mejor os alegran el día. Temazos y más temazos que quizás os suenen de algún videojuego, algún anuncio o alguna serie de televisión como Gossip Girl.

El disco de estos chavales de, oh sorpresa, Nueva York reconozco que me lo bajé a voleo. Sin saber por qué. Vi el torrent en mininova y dije, me mola vuestro nombre, a ver qué tal lo hacéis. Y carajo, que acierto más increible. Canciones tirando a dulces pero que pueden envolverte en potentes muros de guitarras. Cuatro chavales que se lo pasan bien tocando y que impresionan y hacen feliz a su público a partes iguales. Porque algunas melodías son deliciosas, pero algunos trallazos que meten son enromes. Buen disco para prepararte para darlo todo por la noche, saldrás con energía y con una sonrisaca de oreja a oreja.

Nueva York es una ciudad en la que pegas una patada a una puerta y te encuentras, casi seguro, dentro a un grupazo que podría conquistar el mundo. Asobi Seksu, que viene a significar algo así como sexo divertido, es un grupo indie que tiene algo que ya los hace especiales. No es sólo que sus canciones sean tremendas y que temas como Thursday puedan en un día sonar en tus oídos unas 20 veces o más. No. Uno de sus rasgos especiales es su cantante, Yuki, que como deducieréis es japonesa, que le da un tono de voz especial al que no estamos muy acostumbrados (y que deberíamos, porque mola), aparte de sorprendernos de vez en cuando con estrofas en el idioma de Murakami, Kurosawa, Hiro Nakamura o Hello Kitty. Distorsión a tope para tus orejas (eso en directo te da esa gran sensación de que todo tu cuerpo vibra como un altavoz a punto de reventar).