Esto que van una australiana, una estadounidense y una española (y no es un chiste) y se marcan uno de los mejores discos de eso que parece ser el “pop-folk-indie-femenino-español” (toma definición). Josephine (la australiana), Alisha (la americana) y Aurora (la española) son las tres integrantes de Boat Beam, una de las sorpresas más contundentes del myspace español y una de las bandas con mayor proyección en nuestro panorama musical. Ellas se valen de la guitarra, la viola, el chelo y el piano para unirlo a unas preciosas voces que acaban componiendo unas canciones deliciosas que no puedes parar de escuchar.

El camino que me llevó hasta su música fue el habitual. Que si lees una entrevista en Metrópoli, que si Jenesaispop habla de ellos, que si otros blogs de música dicen que molan, ves un vídeo y te gusta la canción y, claro, te acabas bajando el disco. Y te lo pones mientras trabajas y te das cuenta de que el disco (Puzzle Shapes) ha sonado entero tres veces seguidas, y que empiezas a tararear las canciones, y que molan. Eso es señal de que algo bueno hay ahí. Su música creo que es perfecta para tardes tranquilas y momentos en los que uno necesite relajarse y sonreír. A mí me gustan, ahora probad vosotros. En su myspace tenéis algunas de sus canciones y un nuevo EP que acaban de lanzar. Quizás os encontréis con un grupo que os mola mil y que no conocíais. Aviso.

Florence + The Machine (O Florence & The Machine) es el proyecto musical de la británica Florence Welch basado en hacer, según la Wikipedia, indie rock de inspiranción soul. Bueno, si yo hubiera leído sólo eso quizás no le habría dado una oportunidad, pero es que leí mucho más. Sacábamos en La Luna de Metrópoli un enlace de una web musical extranjera y, fuera cual fuera, allí estaba una tal Florence + The Machine (a la que en principio, no me digáis por qué confundía con Marina and The Diamonds). Incluso alguna entrevista publicamos nosotros donde, no huelga decirlo, quedó como un poco capulla.

Un día me dio el venazo de, estando en un día de esos de agobio laboral, escuchar su disco, Lungs. Y mi mandíbula fue a caer a la moqueta ya sólo con el temazo que abre el disco, Dog Days Are Over. Ya sólo por esa canción merece la pena descubrir la música de la inglesa, pero es que después se suceden más y más jitazos a lo largo de las catorce canciones que nos trae. Cuando te quieres dar cuenta te tiras una semana en la que tu Spotify no reproduce otra cosa (bueno, sí, Bat For Lashes). Yo sólo os puedo decir lo que digo siempre en esta sección: escuchadlo por vosotros mismos. Si os gustan estas canciones, aquí tenéis el enlace a su disco en Spotify y me parece que en marzo o así visitará nuestro país.

Saben esos días en los que uno piensa que todo es una mierda, empezando por su misma persona, que la vida apesta y que a ver si pasa ese día rápida y mañana es sólo un poquito mejor? Vale. Pues creo que recordar en que en primavera tuve uno de esos días (bueno, fue como una semana). Pero esos días a veces pasan con el cambio de fecha o a veces pasan y mejoran con pequeñas cosas que uno encuentra o que le suceden. Como decía, yo tenía un día mierdero de lo más absoluto hasta que llegó Álvaro por Facebook y me enlazó el primero de los vídeos que os pongo aquí abajo. Sólo puedo decir que me salvó el día y que me descubrió un grupo interesantísimo. Este Daylight creo que lo escuché como 20 veces seguidas nonstop cada vez más entusiasmado y menos asqueado. Y tomé nota de esos tales Matt & Kim para ver si era cosa de un único jitazo como un catedral o había más cosas interesantes. Vale, pues las había.

Matt & Kim es un dúo de Brooklyn (Nueva York, cómo no)  formado en el 2004 por Matt Johnson (voz y teclados) and Kim Schifino (batería y voz). Teclados, batería, voces y ritmos bailables y alegres. Qué más se puede pedir? A veces, no hace falta nada más. Tiene dos discos rondando: Matt & Kim y Grand. Precisamente este segundo disco es el que me rindió completamente a su música. Probad esos enlaces de spotify y echadle un ojo, que a lo mejor os alegran el día. Temazos y más temazos que quizás os suenen de algún videojuego, algún anuncio o alguna serie de televisión como Gossip Girl.

El disco de estos chavales de, oh sorpresa, Nueva York reconozco que me lo bajé a voleo. Sin saber por qué. Vi el torrent en mininova y dije, me mola vuestro nombre, a ver qué tal lo hacéis. Y carajo, que acierto más increible. Canciones tirando a dulces pero que pueden envolverte en potentes muros de guitarras. Cuatro chavales que se lo pasan bien tocando y que impresionan y hacen feliz a su público a partes iguales. Porque algunas melodías son deliciosas, pero algunos trallazos que meten son enromes. Buen disco para prepararte para darlo todo por la noche, saldrás con energía y con una sonrisaca de oreja a oreja.

Nueva York es una ciudad en la que pegas una patada a una puerta y te encuentras, casi seguro, dentro a un grupazo que podría conquistar el mundo. Asobi Seksu, que viene a significar algo así como sexo divertido, es un grupo indie que tiene algo que ya los hace especiales. No es sólo que sus canciones sean tremendas y que temas como Thursday puedan en un día sonar en tus oídos unas 20 veces o más. No. Uno de sus rasgos especiales es su cantante, Yuki, que como deducieréis es japonesa, que le da un tono de voz especial al que no estamos muy acostumbrados (y que deberíamos, porque mola), aparte de sorprendernos de vez en cuando con estrofas en el idioma de Murakami, Kurosawa, Hiro Nakamura o Hello Kitty. Distorsión a tope para tus orejas (eso en directo te da esa gran sensación de que todo tu cuerpo vibra como un altavoz a punto de reventar).

The Ettes (Coco, Poni y Jem) son un trío de Nueva York que cautivan con su potente pop-rock garagero. Canciones de esas que se escucharían (supongo) cuando entraras en ese turbio club de la Gran Manzana que no parece gran cosa pero en el que la gente se agolpa por entrar. Tienen toda la pinta de que en directo se ganan al público desde la primera canción. Además, parece ser que por España pasan cada cierto tiempo, así que no es que digas “jamás los veré en directo”. Alright me parece su auténtico temazo, pero no he encontrado nada en Youtube decente sobre esta canción. Pero las otras dos que os enchufo me parecen también muy buenas. Según ellos mismos, de sus conciertos debe esperarse “sangre, sudor y rock and roll”. Qué más queréis.

Antes de nada, decir que a ellos los conocí de rebote en directo, después de ver a Nine Stories. Y si al principio podía parecer que aquello era un poco raro, al final el pensamiento era “no por favor, otra más, y otra, y otra”. Tanja Frinta, cantautora austríaca que ahora vive en Barcelona, y sus acompañantes Marc Meliá y Giorgio Fausto Menossi cultivan un dulce pop-folk que es algo más que canciones hermosas y ritmos cautivadores. Es un pequeño espectáculo que se gana al espectador con cada canción, con cada irreverencia de Giorgio, con cada sorpresa instrumental, con cada gesto de la adorable Tanja, siempre sonriente, dulce, tímida, increible. Melodías de cuento que a veces toman un toque alpino en la voz de la austríaca que te hacen sonreir, ver el sol tras las nubes y lo bueno sobre lo malo. No perdáis la oportunidad de verlos, de veras, no os arrepentiréis…

Polly Scattergood es otra joven británica que puede comerse el mundo si quisiera. Pero ella no hace música electrónica, ella hace algo más pop indie normal (bueno, normal normal no, pero no es algo revolucionario). Canciones que van sumando intensidad y se acaban por convertir en ese tipo de canciones que te absorven completamente. En aquellas en las que notas como la voz de Polly se empieza a romper no puedes más que rendirte a ella, total e incondicionalmente. Parece ser que estudió en la misma escuela de música que Amy Winehouse o Adele, pero ella se iba con otro grupo de gente. Mejor, el punto de artista con problemas está bien, pero a ella no le hace falta, con sus canciones le vale. Nitrogen Pink, apabullantemente buena. 

Cuatro chicos de Nueva York haciendo música indie- rock con influencia africana. What? Sí, Vampire Weekend son el máximo exponente del boom que durante el 2006 llevó los ritmos del continente negro a todo tipo de estilos musicales y de bandas. Pero no tomeis esto muy en serio. Son cuatro troncos que se conocieron en la Universidad de Columbia y dieron con una fórmula musical que les ha hecho conocidos en todo el mundo perfecta para ambientar los primeros momentos de todo aquello que pretenda convertirse en una divertida velada entre amigos. Ritmos alegres y divertidos para sentir que todo empieza a ir bien… Y disco perfecto como regalo.